กรณีศึกษาอนาคตและงานศิลปะยุคดิจิตอลยุคใหม่

ยุคก่อนหน้าของเราได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคม เช่นเดียวกับครั้งก่อนในประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของมนุษยชาติมักจะสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นการใช้ชีวิตในอนาคตของเราสามารถแสดงให้เห็นอย่างสง่างามด้วยเทคโนโลยีวันที่ทันสมัย.

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นรูปแบบที่ใช้เพื่อสื่อถึงสังคมโลกแห่งอุดมคติ ศิลปินจากทั่วโลกต่างให้ความคิดของพวกเขาในสระน้ำดังนั้นรูปแบบของลัทธิแห่งอนาคตจึงแตกหักอย่างหนักในสาขาที่แยกจากกัน ตั้งแต่ฉากทาสีไปจนถึงนามธรรมและนอกโลกขบวนการแห่งอนาคตได้ก่อให้เกิดแนวความคิดที่ยอดเยี่ยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 21.

สิ่งที่หลายคนไม่พิจารณาก็คือศิลปะนามธรรมได้เติบโตและมีอิทธิพลต่อเทรนด์สมัยใหม่อย่างไร งานศิลปะดิจิทัลได้รับอิทธิพลจากปัจจัยเหล่านี้อย่างต่อเนื่องและเราสามารถดูตัวอย่างในหน้าปกดีวีดีงานศิลปะซีดีโปสเตอร์ภาพยนตร์และสื่อทางเลือกอื่น ๆ รายละเอียดเต็มหลังจากกระโดด.

ประวัติศาสตร์โดยรวมของงานศิลปะแห่งอนาคต

ขบวนการแห่งอนาคตได้เริ่มมีพลังขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 คำ ย้อนยุคอย่างยิ่ง เดิมประกาศเกียรติคุณโดย Llyod Dunn ในปี 1983 ประเภทที่ชวนให้นึกถึงร้านกาแฟและร้านอาหารสไตล์ยุค 60.

ธีมย้อนยุคที่ล้าสมัยนำชีวิตใหม่ให้กับการตรวจสอบวัฒนธรรมของเรา แนวโน้มที่ครอบคลุมสามารถแสดงได้ด้วยแนวคิดสั้น ๆ สองข้อ: อนาคตที่มองเห็นจากอดีต และ อดีตที่เห็นได้จากอนาคต. ดูเหมือนจะสับสนเล็กน้อยในตอนแรกเพราะมันโตขึ้นและโตเต็มที่ตั้งแต่แรกเริ่มตีฉาก.

(ที่มาของภาพ: Klaur Bürgle)

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปความคิดใหม่ก็สามารถเกิดขึ้นได้ การเติบโตของสังคมได้เพิ่มขึ้นพร้อมกับแนวโน้มของสื่อ ชุดรูปแบบทั่วไปของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 21 มักประกอบด้วยยานอวกาศและมนุษย์ต่างดาว สัญลักษณ์หยาบเช่นสามเหลี่ยมหรือคานของสายรุ้งเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่งานนามธรรม.

คำอธิบายของศิลปะแห่งอนาคต

ในขณะที่ retro-futurism เพิ่งเริ่มต้นความคิดร่วมกันระหว่างศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก การเขียนย้อนยุคครั้งแรกนั้นมีพื้นฐานมาจากความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร งานศิลปะส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์และไม่ได้หมายถึงการเป็นตัวแทนของความเป็นจริง - ดังนั้นภาพวาดจึงมักจะใช้เทคโนโลยีในยุคปี 1920 ด้วยรูปแบบการใช้ชีวิตแห่งอนาคต.

(ที่มาของภาพ: Klaur Bürgle)

ตัวอย่างอาจรวมถึงรถยนต์ที่บินได้หรือหุ่นยนต์ที่ใช้ช่วงทำอาหาร ศิลปินยังรักษาโครงสร้างพื้นฐานที่สำคัญเช่นอาคารและถนนเพื่อให้ฉากมีพื้นฐานสู่โลกสมัยใหม่ของเรา บางครั้งรถยนต์ก็ถูกบรรยายว่าขับรถไปตามถนนด้วยรถโดยสารที่บินอยู่ด้านบนซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงระหว่างรถยนต์และการเดินทางทางเลือก.

(ที่มาของภาพ: ศาสตราจารย์ Michael Stoll)

จุดประสงค์ของงานศิลปะ retro-futurism ก็เพื่อระลึกถึงความคิดถึงในใจของผู้ชม สิ่งนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ที่สองของการมองหาเพื่อสร้างโลกที่ดีกว่าสำหรับการอยู่อาศัยสงครามโลกครั้งที่สองและสงครามเย็นมักจะเป็นธีมย่อยซึ่งสามารถสัมผัสได้ในงานศิลปะและภาพวาดบางวัน แม้ว่างานส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การมองโลกในแง่ดีและการปรับปรุงสังคมด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่โดดเด่น.

เอฟเฟ็กต์โรงเรียนเก่าย้อนยุค

รูปแบบการใช้ชีวิตในสังคมตะวันตกสามารถเปรียบเทียบกับคนอื่นไม่ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 50 เราได้เห็นการขยายตัวของครอบครัวและการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตที่ใหญ่ที่สุด เมื่อมองย้อนกลับไป 60 ปีต่อมาดูเหมือนว่าไลฟ์สไตล์โบราณกว่ายุคสมัยใหม่ของเรา.

ธีมเหล่านี้แสดงออกอย่างหนักด้วยสีสันและแสงที่สว่าง การสร้างอารมณ์ให้กับสังคมแห่งอนาคตเหล่านี้ดูเหมือนจะชี้ไปที่วิญญาณที่ร่าเริงในแต่ละคน ไฟสว่างยังใช้ในรูปทรงเรขาคณิตแบบสุ่มติดตั้งเหนืองานศิลปะย้อนยุค.

(ที่มาของภาพ: Peter Nudo)

ผู้ใช้งานของรูปแบบใหม่นี้สามารถเปลี่ยนทิวทัศน์ดั้งเดิมเป็นโครงการนามธรรม งานศิลปะเหล่านี้จะไม่รวมถึงสถานที่หรือเวลาที่เฉพาะเจาะจง หลายครั้งมีฉากที่ไม่สามารถเกิดขึ้นจริงหรือไม่ทำให้รู้สึกใด ๆ ! ศิลปินยังไม่ได้สัมผัสกับเหล้าองุ่นโดยรวมธีมเก่า ๆ ไว้เช่นปล่อยให้เป็นชายและหญิงสไตล์บีเวอร์.

(ที่มาของภาพ: Peter Nudo)

ใบหน้าของมนุษย์เป็นธีมที่ใช้กันทั่วไปในการแสดงอารมณ์ ศิลปินเทใจลงในแต่ละโครงการและสิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ง่ายที่สุดด้วยการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์อีกคน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นคนสองหรือสามคนแสดงอารมณ์โพลาไรซ์หรือแม้กระทั่งซิงค์กับลักษณะที่ปรากฏเดียวกัน ทิศทางไปยังตำแหน่งที่ใบหน้ามองนั้นส่งผลต่ออารมณ์ของฉากทั้งหมดด้วย.

รูปร่างและเรขาคณิตลึกลับ

เรขาคณิตเป็นภาพถ่ายที่ทรงพลังในทุกรูปแบบของศิลปะนับพันปี งานศิลปะดิจิตอลไม่แตกต่างกันนักฟิวเจอร์สรักการใช้รูปทรงเรขาคณิต โดยทั่วไปจะเห็นรูปสามเหลี่ยมแสดงถึงทรินิตี้ด้วย 3 ด้าน และ 3 มุม. ดูเหมือนว่าถึงแม้ว่ารูปสามเหลี่ยมส่วนใหญ่จะถูกสร้างขึ้นในแบบ 2D แต่ก็ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของวัตถุคล้ายพีระมิด 3 มิติ.

ศิลปินสามารถสร้างเอฟเฟกต์นี้ได้โดยการใช้ลำแสงแสงจากด้านหลังรูปร่างและเงาที่ส่องผ่านผ้าใบ ในศิลปะร่วมสมัยคุณอาจเห็นผู้คนกำลังเดินไปทางสามเหลี่ยม ในกรณีเหล่านี้ศิลปินอาจมีประตูเล็ก ๆ ด้านหน้าหรืออาจเป็นทางเดินที่นำหน้าเอฟเฟกต์นี้จะเพิ่มโครงสร้างที่สองในสายตาของผู้ชมที่จะรับรู้ไม่เพียง แต่รูปร่าง แต่อาคารบางประเภท.

(ที่มาของภาพ: Sakke Soini)

สีสดใสช่วยนำรูปทรงออกจากพื้นหลัง เมื่อเราเห็นอนาคตที่ล้ำสมัยมากถึง 5 หรือ 6 swatches ที่แตกต่างกันอาจรวมเข้าด้วยกันในครั้งเดียวเพื่อสร้างรุ้งสี การโจมตีของสีและรูปร่างที่สวยงามนั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระโดดออกจากหน้าและดึงดูดคนทั่วไป.

(ที่มาของภาพ: Benjamin Koh)

แน่นอนว่าด้วยการทำงานที่แปลกประหลาดมากขึ้นมันดึงดูดความสนใจได้ง่าย ลำแสงสีสดใสและแสงธรรมชาติจับตาเราแม้อยู่ในระยะทางไกล นี่อาจเป็นเหตุผลที่ศิลปินเพลงใหม่หลายคนรวมธีมเหล่านี้ไว้ในปกอัลบั้มของพวกเขา.

ธีมอวกาศและนักบินอวกาศ

หนึ่งในชุดรูปแบบที่แพร่หลายที่สุดใน retro-futurism คือ space ในฐานะที่เป็นมนุษย์ที่อาศัยอยู่บนโลกนี้มาหลายพันปีเรามีความฝันที่จะสำรวจจักรวาล เมื่อถึงปี 2000AD เป็นที่ชัดเจนว่าสังคมของเราได้สำเร็จการศึกษาในยุคใหม่.

(ที่มาของภาพ: Tonic Vision)

สัญลักษณ์หลายชิ้นรวมถึงการออกแบบพื้นหลังของดาวและกาแลกซี่ ศิลปินที่โดดเด่นจะรวมถึงการก่อตัวกาแลคซีอย่างละเอียดพร้อมกับการแสดงดาวเคราะห์อย่างใกล้ชิด Star Wars มีบทบาทในการทำงานของศิลปินไม่กี่คนเช่นเดียวกับยูเอฟโอและยานอวกาศที่คล้ายกัน.

(ที่มาของภาพ: David Fuhrer)

ควบคู่ไปกับธีมการสำรวจอวกาศมาในอนาคตสไตล์ Jetson หุ่นยนต์มักถูกแสดงถึงการทำงานของมนุษย์ ซึ่งอาจรวมถึงการดื่มกินหรือออกกำลังกาย ยานอวกาศและสิ่งมีชีวิตที่เหมือนวิญญาณมักจะเห็นการโต้ตอบในฉากเดียวกัน.

(แหล่งรูปภาพ: Ed Price)

ยกตัวอย่างงานศิลปะด้านบนของนักบิน สิ่งนี้แสดงให้เห็นกระจุกดาวที่สว่างและสดใสในพื้นหลังซึ่งทำให้เกิดอารมณ์สำหรับการทำงานส่วนหน้า ลำแสงมีความแพร่หลายและเกิดจากจุดศูนย์กลางของแสง ชุดรูปแบบทั่วไปทั้งหมดซึ่งวาดตาม retro-futurism สำหรับคำแนะนำ.

สังคมและอนาคตย้อนยุคมีขั้นสูงอย่างไร

การเดินทางเริ่มต้นจากการนึกถึงความคิดถึงสังคมตะวันตกปี 1950 และก้าวไปข้างหน้าสู่การสร้างที่เป็นนามธรรมที่สุด Retro-futurism มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเวลาเพียงสองสามทศวรรษและนักวาดภาพประกอบดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงไปตามแนวโน้ม.

ผู้คนจำนวนมากเรียนรู้วิธีสร้างงานศิลปะดิจิทัลและคาดว่าจะเห็นแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นเช่นนี้ Adobe Photoshop เป็นชุดซอฟต์แวร์ระดับแนวหน้าสำหรับการสร้างงานศิลปะดิจิทัลแบบเลเยอร์สำหรับทั้งเว็บและการพิมพ์ ศิลปินเวกเตอร์ยังทำงานอย่างหนักกับแนวโน้มแห่งอนาคตที่สร้างไม่เพียง แต่ภาพตัดปะ แต่ยังมีทิวทัศน์โดยละเอียด.

(ที่มาของภาพ: Alex Beltechi)

ในขณะที่ประเภทนี้มุ่งเน้นไปที่ธีมในอวกาศอย่างมากแนวโน้มในการย้อนยุคอนาคตได้กลายเป็นเศษส่วนของรูปแบบก่อนหน้าของพวกเขา ได้รับความคิดถึงและความรู้สึกวินเทจที่ไม่ได้หายไปและได้นำมาใช้รุ่นหลังจำนวนมากในประวัติศาสตร์อเมริกัน ตัวอย่างอาจรวมถึงเสื้อผ้าหรือสื่อจากยุค 80 ด้วยธีมเช่นการเต้นรำดิสโก้และแว่นตากันแดดบ้า.

แนวโน้มในการออกแบบเว็บย้อนยุค

รูปแบบศิลปะโบราณได้ถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายบนเวิลด์ไวด์เว็บ อินเทอร์เฟซดิจิตอลของยุคปัจจุบันมักมีคำแนะนำของเอฟเฟกต์ย้อนยุค สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงพื้นหลังที่ถูกตรวจสอบหรือเป็นด่างการพิมพ์ตัวหนาและงานศิลปะเวกเตอร์ที่สวยงาม.

บ่อยครั้งที่คุณสามารถพบนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมที่อุทิศตนเพื่อการฝึกฝนและรูปแบบของลัทธิย้อนยุค ทิวทัศน์ที่แสดงให้เห็นถึงคาเฟ่และสถานีบริการน้ำมันปี 1950 เป็นเพียงผลงานที่ยอดเยี่ยมบางส่วน แถบสีสดใสยังคงใช้งานได้ค่อนข้างเห็นได้ชัดในรูปแบบเว็บไซต์บ่อยครั้งรวมอยู่ในรูปแบบพื้นหลังอ่อน.

แบบอักษรมาตรฐานถูกแทนที่ด้วยเอฟเฟ็กต์โรงเรียนเก่าหลายแห่ง สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยเทคนิคการเปลี่ยนแบบอักษรใน CSS หรือภาพนิ่ง Google Web Fonts เป็นอีกหนึ่งบริการที่น่าทึ่งซึ่งมีรูปแบบใบหน้าที่สวยงามจำนวนหนึ่ง.

(แหล่งรูปภาพ: X-ray Delta One)

กระดาษและภาพถ่ายเป็นรูปแบบทั่วไปตลอดการออกแบบเหล่านี้เช่นกัน สมุดบันทึกและพื้นหลังกระดาษอาจมีตัวอักษรสไตล์พิมพ์ดีด สิ่งนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกถึงเทคโนโลยีสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการส่งข้อมูล ในทำนองเดียวกันสไตล์นี้สามารถนำมาเปรียบเทียบกับหนังสือพิมพ์เก่าแก่จากสำนักพิมพ์ของต้นปี 1900.

คลังภาพของเลย์เอาต์สไตล์วินเทจ

ด้วยตัวอย่างที่น่าอัศจรรย์มากมายมันยากที่จะเลือกรายการโปรด งานศิลปะย้อนยุคได้ปรับปรุงรูปแบบของเว็บไซต์ยอดนิยมมากมาย เลย์เอาต์และงานศิลปะเวกเตอร์เป็นแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมในการนำความรู้สึกย้อนยุคกลับสู่มุมมอง.

คอลเลกชันจำนวนมากด้านล่างประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างของงานศิลปะสมัยเก่า ลิงค์และการออกแบบโลโก้เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดพร้อมกับข้อความในหน้า งานศิลปะเวกเตอร์มีบทบาทสำคัญในพื้นหลังและการสร้างแบรนด์เช่นกัน แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากกว่ามากที่จะเห็นศิลปินดิจิทัลที่มีภาพประกอบโบราณอยู่ในเลเยอร์เบื้องหน้า.

Farinella Bakery

Hipstery

วันหยุดที่รัฐเทนเนสซี

ความหวาดกลัวสามล้อ

ร้านขายเปียโนโบราณ

ผิดเพี้ยนเอาแต่ใจ

ดอลลาร์ที่น่ากลัว

ห้าร้อยยืน

การออกแบบระดับ 2

การออกแบบที่กำหนดเอง

เดอะนิวยอร์กมูน

แปดสิบสองออกแบบ

mediaBOOM

แนวคิดที่แปลกประหลาด

Zen Garden CSS

Taywell Ice Creams

Michela Chiucini

Jeff Sarmiento

ท่านลอร์ด

Web-o-matic

คุณอาจสนใจ:

• แบบฝึกหัด Photoshop ย้อนยุคและวินเทจ
• กว่า 70 งานศิลปะย้อนยุคและประวัติศาสตร์ทั่วโลก
• สุดยอดเว็บดีไซน์ย้อนยุคและวินเทจ
• โฆษณาโบราณของเทคโนโลยีสมัยใหม่

ข้อสรุป

ศิลปะดิจิทัลยุคใหม่มาไกลจากบรรพบุรุษของเรา ด้วยคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลกลายเป็นเรื่องธรรมดามันไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่จะรับทักษะเหล่านี้และเริ่มสร้างงานศิลปะของตัวเอง.

ประเภทดังกล่าวกำหนดให้มีภาพนามธรรมที่เป็นนามธรรมและสร้างอนาคตด้วยแนวโน้มแห่งอนาคต สไตล์ยังคงทำงานในการออกแบบเว็บผ่านตัวอักษรแบบเวกเตอร์และรูปแบบการจัดวาง ไอคอนยังเห็นการเปลี่ยนแปลงกับโปรเจ็กต์โอเพ่นซอร์สมากมายสำหรับการดาวน์โหลดฟรี.

คุณคิดอย่างไรกับแนวโน้มที่เปลี่ยนไปของลัทธิอนาคตนิยม คุณเห็นตัวอย่างใด ๆ เหล่านี้ในเว็บไซต์สมัยใหม่หรือไม่ หากคุณมีตัวอย่างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่คล้ายกันโปรดแบ่งปันกับเราในความคิดเห็นด้านล่าง.