โฮมเพจ » ทำอย่างไร » ทำไมช่างภาพโรงเรียนเก่าคิดว่าคุณเป็นแค่ Hipster เสีย

    ทำไมช่างภาพโรงเรียนเก่าคิดว่าคุณเป็นแค่ Hipster เสีย

    เมื่อคุณเรียนรู้การถ่ายภาพอย่างหนักมันก็ยากที่จะไม่เห็นคนรุ่นใหม่เนื่องจากความเรียบง่ายของเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า วันนี้เรากำลังเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพและมันยากแค่ไหน.

    มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในการถ่ายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกล้องดิจิตอลนั้นไม่เพียง แต่มีคุณภาพของภาพที่ดีขึ้น แต่ยังทำให้การถ่ายภาพเข้าถึงเราได้มากขึ้นเป็นเรื่องธรรมดาสามัญสำนึกที่น่ารำคาญของมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบในระดับสูง มีบุญในข้อโต้แย้งนี้หรือไม่? ลองดูวันนี้และค้นหาคำตอบที่น่าแปลกใจและน่าสนใจมาก ๆ.

    ง่ายมากแม้แต่คนโง่ก็ทำได้

    กล้องดิจิตอลที่ทันสมัยใช้งานง่ายอย่างน่าขัน โฟกัสอัตโนมัติ, สมดุลสีขาวอัตโนมัติ, ISO อัตโนมัติ, รูรับแสงอัตโนมัติ, ความเร็วชัตเตอร์อัตโนมัติ - คุณกดปุ่มและพวกเขาทำส่วนที่เหลือ คุณไม่จำเป็นต้องรู้อะไรเกี่ยวกับแสงไม่ต้องกังวลกับการพัฒนาภาพยนตร์หรือเอกสารภาพถ่าย แม้ว่าจะมีกล้องเลนส์ขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจ แต่คุณก็ยังเป็นเด็กที่มีเทคโนโลยีมากมายทำให้คนทั่วไปที่ไร้ศิลปะสามารถเข้าถึงศิลปะที่ล้ำค่านี้ได้ ทัศนคตินี้อาจเก่าแก่เท่ากับเทคโนโลยีการถ่ายภาพรุ่นที่สองและมันก็เป็นเรื่องที่ไม่พอใจและหมายถึงความมีชีวิตชีวาในทุกวันนี้.

    และบนพลิกของเหรียญนั้นช่างภาพสมัยใหม่มักจะไม่เข้าใจความสำคัญของช่างภาพที่ยิ่งใหญ่เมื่อหลายปีก่อนและวิธีการทำงานของพวกเขานั้นเป็นไปได้เพียงเพราะมีร่องรอยของผู้บุกเบิกในทุ่งนาเมื่อหลายปีก่อน ภาพถ่ายข้างต้นถูกถ่ายในปี 1936 โดย Henri Cartier-Bresson ช่างภาพต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสไตล์การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "การถ่ายภาพสตรีท" ที่มีอิทธิพลต่อช่างภาพรุ่นต่อ ๆ ไป.

    ในปี 2549 มันถูกใส่เข้าไปใน Flickr ในกลุ่มที่เรียกว่า "Delete Me" ซึ่งช่างภาพโพสต์ภาพของพวกเขาเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ ผู้ใช้ที่นั่นแพนมันเกือบจะทันที - "พร่ามัวเกินไป" หรือ "เกรนเกินไป" ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีสมัยใหม่ช่างภาพดิจิตอลยุคใหม่ล้มเหลวที่จะเข้าใจว่าทำไมภาพจึงควรมีความสะอาดและคมชัดไร้ที่ติฟรี ของ reticulation หรือเม็ดฟิล์ม ด้วยการตัดสินงานศิลปะนี้ (ซึ่งขายในปี 2551 ในราคา 265,000 เหรียญสหรัฐ) ตามมาตรฐานสมัยใหม่ศิลปินสมัยใหม่ไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของพวกเขาไม่พูดถึงไม่สามารถเข้าใจศิลปะของพรสวรรค์ที่สำคัญและมีอิทธิพล วันนี้เราจะพยายามพาเด็ก ๆ และคนหนุ่มสาวมารวมกันเพื่อชื่นชมความก้าวหน้าของเทคโนโลยีที่ชาญฉลาดโดยการทำความเข้าใจว่ามันยากแค่ไหนที่จะถ่ายภาพของบางสิ่ง.

    Camera Obscura, Daguerreotypes และ The Birth of Photography

    เราได้พูดคุยเกี่ยวกับกล้อง obscura เกือบคลื่นไส้ ad เนื่องจากเป็นตัวอย่างที่ดีของฟิสิกส์ของกล้องของคุณทำงาน แต่“ การถ่ายภาพ” ที่เรารู้ว่ามันไม่ได้เริ่มต้นด้วยกล้อง obscura ถึงแม้ว่ากล้อง obscura ในยุคแรก ๆ นั้นสามารถคิดได้ว่าเป็นการถ่ายภาพแบบโปรโต.

    นี่เป็นหนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุดที่ถ่ายด้วยกล้อง obscura (ภาพที่เก่าแก่ที่สุดยังคงมีอยู่) พัฒนาด้วยกระบวนการที่ใช้แผ่นพิวเตอร์เป็นระนาบภาพ Joseph NicéphoreNiépceสร้างภาพภาพถ่ายถาวรนี้เป็นครั้งแรก (บางครั้งเรียกว่า Heliograph) โดยการทำให้น้ำมันดินแข็งตัวหรือ asphault บนแผ่นดีบุกพิวเตอร์ Bitumen ทำปฏิกิริยากับแสงโดยการชุบแข็งด้วยภาพบวกที่สร้างโดยอ่างตัวทำละลาย ในขณะที่Niépceเกิดขึ้นด้วยวิธีที่ยากมาก แต่วิธีที่ชาญฉลาดมากในการจับภาพและบันทึกแสงคุณภาพของภาพอยู่ไกลจากความดี.

    ภาพแรกที่เราอาจเรียกว่า "การถ่ายภาพ" จริง ๆ แล้วถ่ายโดยหลุยส์ดาเกเออร์ซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่เป็นนักฟิสิกส์ที่มีทักษะในการเป็นผู้ริเริ่มการถ่ายภาพ ในขณะที่เราไม่สามารถให้เครดิต Daguerre สำหรับการประดิษฐ์ภาพถ่ายได้ แต่เขาได้ทำงานร่วมกับNiépceในกระบวนการทางเคมีที่จะกลายเป็น“ Daguerrotype” - ซึ่งเรารู้ว่าเป็นวิธีการแรกในการสร้างภาพถ่ายถาวร.

    นักประดิษฐ์และคนฉลาดคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมโดยอิสระในการสร้างวิธีการถ่ายภาพยุคแรก (เช่นHércules Florence) แม้ว่า Daguerre เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับวิธีการของเขาซึ่งซื้อมาจากเขาและทำให้เป็นสาธารณสมบัติโดยรัฐบาลฝรั่งเศส.

    จุดเด่นหลายประการของการถ่ายภาพดาเกเรต้นแบบนี้เป็นข้อ จำกัด ของสื่อ พวกเขาถูกสร้างขึ้นบนแผ่นโลหะด้วยวัสดุที่ไม่ไวต่อแสงมาก ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีการเปิดรับแสงที่ยาวมากเพื่อให้ได้ภาพทุกรูปแบบดังนั้นวัตถุจึงถูกวางอย่างมั่นคงและยิ้มน้อยมาก.

    Daguerreotypes ยังมีข้อ จำกัด ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้เนื่องจากภาพถูกจับบนพื้นผิวของวัสดุโดยตรง สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาแผ่นภาพและฟิล์มเนกาทีฟที่ทำจากแก้วซึ่งในที่สุดสามารถนำไปใช้พิมพ์สำเนาภาพได้.

    Kodak ทำให้การถ่ายภาพเป็นกระแสหลักและทำลายให้กับทุก Hipsters

    ช่างภาพในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 จะต้องเป็นคนที่ชาญฉลาดและมีความรู้ด้านเทคนิคเป็นอย่างมากและต้องแบกรับสารเคมีอันตรายขนาดใหญ่และแก้วหนาหรือแผ่นโลหะเพื่อถ่ายภาพทุกประเภท George Eastman มุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้นทำลายการถ่ายภาพตลอดไปโดยนำมันออกมาจากมือของนักเคมี / ศิลปินผสม กระบวนการนี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมตลาดในวงกว้างความอับอายของมืออาชีพและช่างภาพ "โรงเรียนเก่า" ดังนั้นการถ่ายภาพจึงถูกทำลายไปตลอดกาล!

    กล้องรุ่นแรกของ Eastman ได้รับคำว่าไร้สาระประดิษฐ์“ Kodak” ในที่สุดชื่อนี้ก็กลายเป็นชื่อของ บริษัท ของเขาคือ บริษัท “ Eastman Kodak” และต่อมาตามที่เรารู้เพียงแค่“ Kodak” Eastman เป็นนักประดิษฐ์ที่ฉลาด และรับผิดชอบการออกแบบมากมายสำหรับกล้องแบบจุดและถ่ายง่าย อย่างไรก็ตามการสนับสนุนที่สำคัญของเขาคือการประดิษฐ์ภาพยนตร์ภาพถ่ายในม้วนแรกบนฐานกระดาษแล้วบนเซลลูโลส แม้ว่ากล้องฟิล์มจะเริ่มใช้เคมีสีคนรุ่นต่อ ๆ ไปจะอิงกับเซลลูโลสของ Eastman โดยตรง.

    ในขณะที่มีความสนใจค่อนข้างมากใน Daguerreotypes (และการถ่ายภาพขาวดำที่คล้ายกัน) การถือกำเนิดของระบบภาพยนตร์กระแสหลักนำไปสู่ความกดดันในตลาดที่ยังคงผลักดันการถ่ายภาพเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่ง่ายขึ้นและสะดวกมากขึ้น ขั้นตอนของวิธี ไม่ชอบถือแผ่นแก้วหนักและเคมีหรือไม่? นี่คือระบบภาพยนตร์ที่เรียบง่ายใคร ๆ ก็สามารถใช้ได้ ไม่ชอบโหลดกล้องของคุณในที่มืด? นี่คือกล้องถ่ายรูปและกระป๋องฟิล์มที่สามารถโหลดได้ในเวลากลางวัน ไม่ชอบพัฒนาภาพยนตร์ของคุณเองใช่ไหม ส่งไปที่ห้องปฏิบัติการของเราแล้วเราจะพัฒนาและพิมพ์ให้คุณ.

    กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วจากภาพถ่ายแรก 200 ปีและช่างภาพยังคงบ่นเกี่ยวกับความง่ายในการถ่ายภาพเมื่อเทียบกับในอดีต“ สมัยก่อน” มันจะช่วยให้เราทุกคนรู้ว่าแม้แต่โรงเรียนเก่าที่สุดของ ช่างภาพโรงเรียนเก่าอาจไม่ได้เคลือบและพัฒนาแผ่น daguerrotype และพร้อมที่จะยอมรับเทคโนโลยีใหม่ที่เหนือกว่า และพวกเราที่ไม่เคยมีประสบการณ์เกี่ยวกับวิธีการของ "วันเก่า ๆ " จะได้รับการตอบรับอย่างดีเพื่อให้รู้ว่าเรามาไกลแค่ไหนในระยะเวลา 200 ปีที่เราปรับปรุงกล้องภาพยนตร์และวิธีการถ่ายภาพ.


    เครดิตรูปภาพ: ช่างภาพโดย Andreas Photography, ครีเอทีฟคอมมอนส์.  Hyères, ฝรั่งเศส 2475 ลิขสิทธิ์อสังหาริมทรัพย์ของเฮนนีคาร์เทียร์ - เบรสสันสันนิษฐานว่าเป็นประโยชน์. กล้องรูเข็ม (ภาษาอังกฤษ) โดย Trassiorf, ในโดเมนสาธารณะ daguerreotypes ทั้งหมดที่สันนิษฐานในโดเมนสาธารณะ. Kodak Kodachrome 64 โดย Whiskygonebad ครีเอทีฟคอมมอนส์. Daguerrotype Camera โดย Liudmila & Nelson, โดเมนสาธารณะ รูปภาพอื่น ๆ ทั้งหมดถือว่าเป็นสาธารณสมบัติหรือเป็นประโยชน์.